Udekoruj sztuką abstrakcyjną

Trendy

Popularni artyści w sztuce abstrakcyjnej

Sztuka abstrakcyjna to linie, kolory i kształty - świetny sposób na dodanie koloru lub wizualne wzbogacenie każdego pomieszczenia. Ale wybór abstrakcyjnych odbitek artystycznych jest ogromny. Dlatego przedstawiamy Państwu sześciu naszych ulubionych abstrakcjonistów, aby pomóc w podjęciu decyzji:

1. Wassily Kandinsky: Urodzony w Rosji w 1866 roku, Kandinsky jest jednym z najbardziej znanych abstrakcjonistów w historii. Jego prace są znane z odważnych kolorów i geometrycznych kształtów. Jego sztuka abstrakcyjna odzwierciedla jego wizję muzyki. A fun fact: Kandinsky zaczął malować dopiero w wieku 30 lat! Jeśli więc myślą Państwo o podjęciu nowego hobby, nigdy nie jest za późno, aby zacząć. Jeśli dopiero poznają Państwo sztukę abstrakcyjną, nie ma lepszego miejsca, aby zacząć od dzieł Wassily'ego Kandinsky'ego.

2. Piet Mondrian: Piet Mondrian był holenderskim malarzem najbardziej znanym ze swoich abstrakcyjnych dzieł. Rozpoczął swoją karierę jako malarz pejzażysta, ale później zainteresował się kubizmem i innymi stylami abstrakcyjnymi. Kompozycje Mondriana charakteryzują się stosowaniem prostych geometrycznych kształtów, mocnych kolorów i prostych linii. Jego obrazy często wyglądają tak, jakby składały się z serii połączonych ze sobą bloków i mają wyraźnie modernistyczną estetykę. Ciekawym faktem dotyczącym Mondriana jest to, że był on niewidomy na kolory. To może tłumaczyć, dlaczego jego paleta barw jest ograniczona do kilku kolorów podstawowych. Pomimo (a może właśnie z powodu) ślepoty na kolory, twórczość Mondriana wywarła trwały wpływ na świat designu. Jego kompozycje są często wykorzystywane jako wzory lub motywy we wszystkim, od mebli po modę. W ostatnich latach twórczość Mondriana przeżywa swoisty renesans: jego styl można znaleźć we wszystkim, od tapet po torty weselne.

3. Hilma af Klint: Hilma af Klint była szwedzką artystką działającą na przełomie XIX i XX wieku - chociaż już wtedy była aktywna, jej twórczość dopiero niedawno stała się powszechnie znana. Najbardziej znana jest ze swojej pionierskiej pracy w dziedzinie sztuki abstrakcyjnej, którą stworzyła na wiele lat przed jej popularyzacją przez takich artystów jak Pablo Picasso i Wassily Kandinsky. Mówi się o niej między innymi, że jej twórczość "stanowi pomost pomiędzy Kandinsky'm a Rothko". Wykorzystanie przez Af Klinta koloru, geometrycznych kształtów i elementów organicznych pomogło położyć podwaliny pod sztukę abstrakcyjną, jaką znamy dzisiaj. Na jej twórczość znaczący wpływ miało zainteresowanie spirytualizmem i teozofią, wierzyła, że sztuka abstrakcyjna może być wykorzystywana jako narzędzie do komunikacji z boskością. W ostatnich latach twórczość af Klint zyskała na popularności, jak już wspomniano, ponieważ jej wizjonerskie podejście do sztuki nadal znajduje oddźwięk wśród ludzi na całym świecie.

4. Paul Klee: Wielu ludzi onieśmiela sztuka abstrakcyjna. Uważają ją za coś, co mogą docenić tylko eksperci. Ale prawda jest taka, że każdy może cieszyć się sztuką abstrakcyjną - trzeba tylko wiedzieć, od czego zacząć. Dobrym miejscem do rozpoczęcia są dzieła Paula Klee. Klee był szwajcarsko-niemieckim artystą działającym na początku XX wieku. Jego prace balansują na granicy kubizmu i ekspresjonizmu, a on sam miał duży wpływ na oba te ruchy. Prawdopodobnie jego najbardziej znanym dziełem jest "Maszyna do świergotania", która przedstawia serię prostych kształtów i linii ułożonych w zabawny, kapryśny sposób. Tym, co sprawia, że prace Klee są tak przystępne, jest ich dziecięca jakość. Jego obrazy sprawiają wrażenie, jakby były pełne tajemnic, które tylko czekają na odkrycie. I właśnie to czyni je tak atrakcyjnymi - każdy może spojrzeć na obraz Klee i za każdym razem odkryć coś nowego. Kiedyś powiedział: "Kolor ma bezpośredni wpływ na duszę". Wiele obrazów Klee było inspirowanych muzyką, a on sam napisał nawet książkę "The Notebooks of Paul Klee". Dziś dzieła Klee można oglądać w największych muzeach świata, między innymi w Museum of Modern Art w Nowym Jorku i Tate Gallery w Londynie - ale może już niedługo w Państwa domu? 

5. Vincent Van Gogh: Jednym z najbardziej znanych artystów związanych ze stylem abstrakcyjnym jest Vincent van Gogh, który był znany z niekonwencjonalnego stosowania kolorów i pociągnięć pędzla. Wielu ludzi nie wie o van Goghu, że za życia nie sprzedał ani jednego obrazu! A jednak dziś jego dzieła należą do najcenniejszych i najbardziej znanych na świecie. Co ciekawe, van Gogh nie zaczynał jako artysta abstrakcyjny. Dziś sztuka abstrakcyjna van Gogha jest jednak bardzo popularna i łatwo zrozumieć, dlaczego. Jego odważne użycie kolorów i unikalna wizja inspirują zarówno artystów, jak i widzów.

6. Pablo Picasso: Jednym z najbardziej znanych abstrakcjonistów jest Pablo Picasso. Urodził się w Hiszpanii w 1881 roku i jest znany jako współtwórca ruchu kubistycznego. Jego kubistyczne obrazy często zawierały geometryczne kształty i miały przedstawiać różne spojrzenia na dany temat w tym samym czasie. Twórczość Picassa była bardzo wpływowa i utorowała drogę przyszłym artystom abstrakcyjnym. Dziś jego obrazy należą do najdroższych na świecie. Jego dzieło z 1935 r. Les Femmes d'Alger (Version O) sprzedano w 2015 r. na aukcji za ponad 179 milionów dolarów. 

Co ciekawe, Picasso zaczął eksperymentować ze sztuką abstrakcyjną dopiero w wieku 50 lat. Do tej pory pracował głównie w bardziej tradycyjnych stylach. W późniejszych latach swojej kariery Picasso zaczął jednak coraz bardziej eksperymentować z kształtami i kolorami i stworzył kilka naprawdę wyjątkowych i innowacyjnych dzieł. Ten późny okres kariery Picassa jest najbardziej kojarzony z jego sztuką abstrakcyjną. I to pomimo tego, że Picasso w wywiadzie z 1928 roku stwierdził: "Mam odrazę do tak zwanego malarstwa abstrakcyjnego.... Kiedy układa się obok siebie kolory i rysuje w przestrzeni linie, które nic nie znaczą, rezultatem jest dekoracja."